Je propose des interventions en analyse des pratiques de 2 heures dans des structures ou établissements médicaux et/ou sociaux.

L'analyse des pratiques professionnelles, c'est :

- Proposer un espace d'accueil, d'écoute et de mise en mots du vécu professionnel,

- Permettre d'analyser les dynamiques et le enjeux liés aux problématiques rencontrées, 

- Permettre de prendre du recul et de penser une situation sous un autre angle de manière individuelle ou collective,

- Permettre d'élaborer des hypothèses de travail, des axes de résolutions,

- Amèner une aide à l'identification et à la réflexion sur des représentations, sur des croyances our sur des résonnances personnelles,

- Amèner à repérer son cadre d'intervention, ses missions, ses limites, sa poisition professionnelle,

- Permettre de mutualiser et développer ses savoirs, ses savoir-faire, ses savoir-être ou sein de l'équipe,

etc...

On dit souvent d’une œuvre d’art qu’elle a un auteur et qu’elle appartient à un ensemble constituant l’œuvre d’un artiste. Celui-ci est aussi considéré comme possédant des dons techniques et un talent lui permettant de donner forme à ses inspirations. Sa supériorité par rapport au commun des mortels tient précisément à cette faculté d’imposer à un support la forme qu’il souhaite pour créer un œuvre inédite, représentant  ses aspirations. Par ces différents aspects, l’artiste s’apparente à un maître. Mais la maîtrise technique ne constitue pas le seul aspect de la relation à l’œuvre, sinon l’artiste ne se distinguerait pas réellement de l’artisan. Se demander si l’artiste est le maître de son œuvre revient donc à interroger la spécificité de la notion d’auteur et à voir si elle s’apparente une relation de maîtrise, entendue aussi comme contrôle et possession de quelque chose. 

Or, si l’artiste est bien un maître dans son domaine, il ne va pas de soi qu’il soit le maître de son œuvre dans la mesure où elle lui échappe de plusieurs manières et c’est, justement, en cela que réside la particularité de la définition de l’artiste. En premier lieu, l’œuvre n’appartient pas à l’artiste car celui-ci n’en contrôle pas absolument le processus d’élaboration. En second lieu, l’artiste ne maîtrise pas la réception dont son oeuvre fait l’objet. 

 Le Symbolisme est une réaction contre le naturalisme, jugé trop proche de la réalité.

Le Symbolisme est un mouvement complexe, qui présente plusieurs aspects. Il garde certains caractères du Romantisme: la révolte contre le classicisme, l’affirmation que l’artiste doit rechercher le Beau artistique sans se soucier de la morale, de la tradition, de l’autorité.

Pourtant, à la différence du romantisme, le symbolisme soutient qu’une séparation s’est produite entre l’individu et la réalité: l’homme ne peut communiquer ni avec la nature, ni avec les autres hommes, ni avec Dieu.

La base du Symbolisme se trouve justement dans la conscience de la solitude et de l’incommunicabilité de l’homme.

Il s’agit alors, par un effort de tous nos sens, de transcender cette réalité et de découvrir un monde plus vrai que celui dans lequel nous vivons.

              EXPOSITION à ST Martin-Le-Vinoux à partir du 15 mai